बाल गीतकार कमलेश चंद्राकर की कृति ‘मम्मा मेरी सुनो जरा’ की समीक्षा – दिविक रमेश

👉 • प्रख्यात बाल साहित्यकार दिविक रमेश [दिल्ली]

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कमलेश चंद्राकर का बाल साहित्य बाल गीत

आजकल सोशल मीडिया की भूमिका भी अनेक बार महात्त्वपूर्ण हो सकती है, इसका एक प्रमाण मुझे तब मिला जब मुझे, मेरी निगाह में, एक उदयीमान लेकिन जिम्मेदार रचनाकार के रूप में, कमलेश चंद्राकर के प्राय: चार-चार पंक्तियों के बालगीत अथवा शिशु गीत लगातार फेशबुक पर पढ़ने को मिले और उनमें से कितने ही मेरी पसंद के होकर मेरे हो गए।मैंने जब-तब अपने मन से पर्तिक्रिया भी दी। इसके बाद उन्होंने जब मुझसे दूरभाष पर संपर्क किया तो उनके आत्मीय और विनम्र व्यक्तित्व का भी प्रभावशाली परिचय मिला। इधर-उधर से खोजने पर उन के बारे में कुछ और बिखरी-बिखरी जानकारी भी मिली।

कुछ ही पहले उनकी पुस्तकें – दादी अम्मा गई किधर (बालगीत) 2021 , सारी दुनिया एक तरफ ( बालगीत) 2021, सारा जहा हमारा है ( नर्सरी स्तर के बालगीत) 2022, स्कूल के दिन आर फिर (बालगीत) 2024 और मम्मा मेरी सुनो जरा (बालगीत) 2025 – मिलीं तो तो एक सहज सुख मिलना ही था, खासकर इस रचनाकार की रचनाओं से निकटतम परिचय प्राप्त करने के अवसर के रूप में। पढ़ने के बाद इन पुस्तकों की कितनी ही महत्त्वपूर्ण रचनाओं का तो पता चला ही पता यह भी चला कि रचनाकार और उनकी रचनाओं के उत्कृष्ट पक्ष पर, अपनी-अपनी निगाह से, रमेश नैयर, विनोद साव, गिरीश पंकज, डॉ. चिरंजन कर, विनोद मिश्र, गुलबीर सिंह भटिया, डॉ. परदेशीराम वर्मा, दिवाकर मुक्तिबोध और डॉ. सुधीर शर्मा जैसे विद्वानों और चिंतकों ने गम्भीरता से लिखा है।

मेरे लिए यह जानकारी भी दिलचस्प और महत्त्वपूर्ण है कि कमलेश चंद्राकर बालसाहित्य सृजन की ओर व्यस्कों के लिए रचने के बाद आए हैं। उनके दो कविता-संग्रह (1) गुनगुने (चुटीली एवं स्फुट हास्य-व्यंग्य कविताओ का संग्रह) और (2) वो दर्द तुम्हारे होंठ खिलें (कविता संग्रह) वर्षों पहले छप चुके थे। कुछ प्रकाशनाधीन भी है। इस प्रसंग में मैं माननीय डॉ. परदेशीराम वर्मा जी का यह कथन अवश्य याद करना चाहूँगा –“ इन सग्रहों ( अर्थात कमलेश चंद्राकर जी के उपर्युक्त दो संग्रहों) की कविताओं ने भी हम सबका ध्यान खींचा था। अब कमलेश केवल बाल कविताओं में डूब गए हैं। तभी वे मनोरंजक और सुरुचिपूर्ण बाल कविताएँ लिख पा रहे हैं।“ मैं स्वयं बड़ों के लिए लिखते-लिखते और कुछ चर्चित हो जाने के बाद बालसाहित्य सृजन की ओर आया था। सुसंयोग ही कहूँगा कि इस समय मैं बड़ों और बच्चों, दोनों के लेखन में लगभग बराबरी के साथ रत हूँ।
कमलेश चंद्राकर छतीसगढ़ से हैं। बाल साहित्य और छत्तीसगढ़ की बात हो तो सुविख्यात सम्मानीय रचनाकार स्वर्गीय नारायण लाल परमार की सहज याद आना स्वाभाविक है। उनकी एक नटखट सी रचना – ‘आलू जीता कद्दू हारा’ का आनंद लीजिए‌
एक सवेरे कद्दू आया,
बोला –‘सुन रे आलू’!
दोनों चल कर दौड़ लगायें,
जगह देख अर ढालू।
कद्दू बीच राह में फूटा,
चूर हुआ अभिमान।
छोटे से आलू ने बढ़कर,
मार लिया मैदान।
बताता चलूँ कि यह नन्हू गीत कृष्ण शलभ के द्वारा संपादित पुस्तक ‘शिशु गीत-सलिला’ में भी संकलित है। इस पुस्तक में ‘हिंदी शिशु गीतों की अविराम धारा’ शीर्षक के अंतर्गत शिशु गीत परम्परा और शिशु गीत अवधारणा पर विस्तार से लिखा गया है जिसे पढ़ा जाना चाहिए। सच तो यह है कि हमारे यहाँ बहुतों ने अच्छे शिशु गीत लिखे हैं। ध्यान मैं निरंकार देव सेवक जी की पुस्तक बालगीत साहित्य (इतिहास एवं समीक्षा) की ओर भी आकर्षित करना चाहूँगा। इसके अंतर्गत भी ‘शिशु गीत साहित्य’ पर बहुत ही महत्त्वपूर्ण विवेचन मिलता है। उनकी लिखी कुछ पंक्तियाँ यहाँ उद्घृत करना चाहूँगा- “ हिंदी बाल कविता दो नामों से जानी जाती है -शिशु गीत और बाल गीत। बंगाली भाषा में बाल गीतों को शिशु कविता कहा जाता है और जो कविताएँ छोटी आयु के बच्चों के लिए लिखी जाती हैं उन्हें छड़ा गीत। छाड़ा गीतों में ही ..लोरियाँ भी आ जाती हैं..। अंग्रेजी में बहुत छोट बेच्चों के लिए लिखी कविताओं को नर्सरी राइम्स कहत हैं और उनसे बड़े बच्चों के लिए लिखी जाने वाली कविताओं को बाल कविता। शिशु गीत हों, चड़ा गीत या नर्सरी राइम्स – वह व्यक्ति शिशु की भावना से प्रेर्रित होकर ही लिखे जा सकते हैं। सामूहिक या सामाजिक भावना शिशुओं में होती ही नहीं। इसलिए वह राष्ट्र प्रेम की हो या विश्व प्रेम की, उससे प्रेरित होकर वह नहीं लिखे जा सकते। शिशुओं में ‘स्व’ बहत प्रधान होता है और उसी की अभिव्यक्ति उनके लिए लिखेगीतों में हो सकती है।“ यहाँ ‘स्व’ की प्रधानता वाली बात बहुत ही महत्त्वपूर्ण और विचारणीय है। मनुष्य के संदर्भ में उसकी सबसे प्रारम्भिक आयु वाले शिशुओं के लिए, वही लिखा, उनके द्वारा अपनाया जाएगा जिसमें उन्हें खुद के खेलने-कूदने और दौड़ने-दौड़ाने जैसा लगेगा, जिसमें वे अपनी भोली जिज्ञासाएँ, उत्सुकताएँ और तुकी-बेतुकी कल्पनाओं के आनंद की थपकियाँ पाएँगे, जिसमें वे औरों को हराना औरे खुद का जीतना पाएँगे, जिसमें वे अपनी तथाकथित शैतानियों और उलटी-सीधी हरकतों की सहज स्वीकृति का भाव पाएँगे, इत्यादि। यहाँ ज्ञान और चिंतन के झोंके नहीं चलते। वे लदना तो समझत हैं, खुद पर लादना नहीं। उन्हें गिर-गिर कर चलना और संभलना अच्छा लगत है, भले ही रोना भी क्यों न पड़े, लेकिन हर वक्त उंगली थाम कर चलने का हुक्म नहीं। यूँ तो आज सम्पूर्ण बाल सहित्य बालक को मित्र समझ कर लिखा जा रहा है। अर्थात रचनाकर अपने विचार या अपनी समझ अपने पाठकों के साथ साझा करता है न कि लादता है। ऊपर नारायण परमार जी के बालगीत में चूर हुआ अभिमान को पिरोया गया है, न कि अलग से उसकी थेगली लगाई गई है। और यह भी कि सम्पूर्ण बाल साहित्य बुनियादीतौर पर शिशु, बालक या किशोर का होकर सबका होता है। अर्थात वह सबको आनंद और समझ देने में समर्थ है। दो और उदाहरण देखिए –
कुर्सी बोली
हाथी राजा कहाँ चले?
सूँड हिलाते कहाँ चले?
गन्ना खाते कहाँ चले?
मेरे घर आ जाओ ना,
कुर्सी बोली चर-चर-चर। (निरंकार देव सेवक)

विनम्रता के साथ अपना भी एक शिशु गीत -पढ़ाई , जो दो रूपों में है, प्रस्तुत कर दूँ –

एक
नहीं पढ़ूँगा, नहीं पढ़ूँगा
दे दो चाहे ढेर मिठाई।
पहले जरा बताओ पापा
किसने की थी शुरु पढ़ाई ।

दो
खूब पढ़ूँगा खूब पढ़ूँगा
दे दो अब तो ढेर पढ़ाई।
अच्छा पापा जरा बताओ,
किसने की थी शुरु पढ़ाई ।

कमलेश चंद्राकर की पुस्तक ‘स्कूल के दिन आए फिर’ में अपनी महत्त्वपूर्ण भूमिका में डॉ. परदेशी राम वर्मा जी ने जहाँ एक ओर छत्तीसगढ़ के बालसाहित्य-सृजन से जुड़े अनेक रचनाकारों की जानकारी दी है, वहीं महत्त्वपूर्ण बालसाहित्य और उसके अंतर्गत शिशु साहित्य रचने वाले देश के कितने ही बड़े रचनाकारों को भी याद किया है।

आज यह बात समझ ली गई है कि रचना प्रक्रिया की दृष्टि से बालसाहित्य सृजन और व्यस्कों के लिए रचे साहित्य की रचना प्रक्रिया में अंतर नहीं होता। दोनों ही रचनाकार के विषयगत अनुभव की कलात्मक अभिव्यक्ति खोते हैं। दूसरे शब्दों में कहूँ तो रचना विषय पर लिखी हुई नहीं होती बल्कि वह कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में रचनाकार की मौलिक रचना होती है। कमलेश चंद्राकर की रचनाओं को पढ़कर साफ समझा जा सकता है कि वे इस सच को गहराई से समझते हैं। इसलिए उनके यहाँ प्राय: गढना नहीं है बल्कि रचना है।पाठक उनके यहाँ इसीलिए अभिव्यक्तिगत सहजता से अभिभूत होता है। अपने पहले संकलन ‘दादी अम्मा गई किधर’ से ही उन्होंने रचनाधर्मिता की अपनी क्षमता से परिचित करा दिया था। दो उदाहरण काफी हैं, प्रमाण के लिए-
बाबू का
ये बाबू का, वो बाबू का
सारा, सब-कुछ बाबू का
ना दीदी का, ना भैया का
ना पापा, ना दादू का

नाव
ये लो छूटी मेरी नाव
जाएगी नानी के गांव
नानी बैठ के आएगी
खेल-खिलौने लाएगी।

कवि के दूसरे संग्रह ‘सारी दुनिया एक तरफ’ की बाल कविताओं के सह्ज, सरल, बोधगम्य, लयबद्ध, संदेशपरक होने के हवाले से यदि गिरीश पंकज लिखते हैं कि इनकी अनेदेखी नहीं हो सकती तो उनसे असह्मत नहीं हुआ जा सकता। अब तक संग्रहों की रचनाओं को पढ़ कर समझा जा सकता है कि वस्तु की दृष्टि से कमलेश चंद्राकर के पास विविधता का बड़ा कोश है। प्रकृति, संबध, बाल सुलभ सोच और बाल मनोविज्ञान सम्मत हरकतों आदि के उनके पास कभी न सूख्ने वाले गहरे स्रोत हैं। शब्दों के तो वे बहुत ही सधे हुए खिला‌ई हैं ही। संबंधों के स्रोत से ली गई बच्चे की मासूम अभिव्यक्ति का अद्भुत आनंद लेना हो तो सारी दुनिया एक तरफ की मेरे नाना और मामाजी के साथ पम,पम,पम, पम और पानी बरसा कविताएँ अवश्य पढ़िए। अपने पाठक को प्रकृति से जोड़ कर उसका सहज हमदर्द सहयात्री कैसे बनाया जाए, इसकी कला ‘टपके आम’ में देखिए –

तेज हवा ने कर दिया काम
टप,टप, टप.टप, टपके आम
ना पत्थर ना मारी ईंट
हो गए आम हमारे नाम
‘सारा जहाँ हमारा है’ के बालगीत भले ही थोड़े बड़े बच्चों के लिए और ‘पाठय पुस्तकों’ की सी श्रेणी की रचनाओं जैसे अधिक लगते हों लेकिन यहाँ भी कहन की प्रभावशाली मौलिकता महसूस की जा सकती है।‘ढकेल गाड़ी’, ‘मम्मा सुन लो’, ‘दादा जी’ आदि अनेक कविताएँ इस बात की पुष्टि करती हैं। ‘स्कूल के दिन आद फिर’ की कविताओं पर भी लगभग यही बात लागू होती है। अधिकांश कविताओं की शैली की एक अच्छी और जरूरी गुणवत्ता यह भी है कि यहाँ वाचक स्वयं बालक हैं। ‘दिन आए फिर’, ‘बादल आदि बालगीत अच्छे बन गए हैं।

यदि कमलेश जी के 2025 में प्रकाशित नवीनतम बालगीत संग्रह ‘ममा मेरी सुनो जरा’ की बात की जाए तो इसका आकर-प्रकार सर्वाधिक बड़ा है। इसमें संख्या की दृष्टि से 102 बालगीत हैं। अपवाद स्वरूप तीन-चार गीतों को छोड़ दिया जाए तो सभी 4-4 पंक्तियों के हैं। बालगीतों की शैली जहाँ-जहाँ सहज संवादात्मक है, वहाँ-वहाँ रचना और अधिक पठनीय, और रोचक हो गई है। कुछ उदहरण देखिए-
बोल कड़ाही
बोल कड़ाही डब्बक डब
भूख लग गई जोर से अब
बन गई पूड़ी, बन गई खीर
सब्जी लेकिन बनेगी कब

क्यों मम्मा
टॅब में पानी भरा, भरा
देख रहा मैं खड़ा, खड़ा
पानी में दिख रहा हूँ ज्ब
और नहाना करूं क्यूं अब

पापा बोले
पापा बोले -लापरवाही
ना, ना,ना, ना होना नाही
हर माने में अव्वल खातिर
तुम्हें सेंसियर होना चाही

जैसा कि पहले भी संकेत दिया जा चुका है, इन रचनाओं में रचनाकार की उपस्थिति प्राय: अपने पाठक के साथ आत्मसात होकर हुई है। उससे अलग नहीं। यह कौशल अर्जित करना बहुत कठिन होता है। रचनाकार बहुत बार अपने को अलग करके पाठक के लिए लिखते रह जाते हैं, पाठक का नहीं लिख पाते। इस संदर्भ में पाठक अर्थात बालक का लिख्ना क्या होता है, इसे निम्न उदाहरण से समझा जा सकत है-

काटो जल्दी
खाऊंगा तरबूज मम्मा
खाना क्यों खाऊं
काटो जल्दी इसको मम्मा
बुला सभी को लाऊं

यदि अलग से नैतिकता आदि अच्छाई की शिक्षा या सीख लिखने की पुरानी शैली का पक्षधर रचनाकार होता तो शायद कुछ ऐसा लिखता

जब काटूँ तरबूज तो मुन्ना
बुरा काम न करना
खाना नहीं अकेले उसको
सबको देकर खाना

दोनों अभिव्यक्तियों का महीन अंतर समझा जा सकता है। पात्र से अलग होकर उस पर थोपते हुए लिखना और खुद पात्र बन कर लिखना दो अलग-अलग शैलियाँ हैं। पात्र बन कर लिखने की शैली अर्जित करनी पड़ती है।पुस्तकों से नहीं बल्कि शिशुओं/बालकों के बीच रहकर, उन्हें समझकर। अर्थात बाल मनोविज्ञान के स्वयं शोधार्थी बनकर। कमलेश चंद्राकर ने अपनी रचनाओं के माध्यम से वस्तु की संपन्न विविधता और बालकों के सहज लगने वाले लहजों के जो गुच्छ पेश किए हैं वे ऐसी ही तैयारी और प्रक्रिया के बिना संभव नहीं हुए होंगे। कितने ही उदाहरण दिए जा सकते हैं। य्ह मजेदार उदाहरण तो देख ही लीजिए-
खूब ठठाकर
मुंह फुलाकर क्यों रहना जी
खूब ठठाकर हंसना जी
किंतु उड़ाकर हंसी किसी की
नाहक काहे फंसना जी

इन चार पंक्तियों में अर्थ-छवियों का वैभव छिपा हुआ है। एक छवि के अनुसार यहाँ शुशु के सहज स्वभाव की कहानी कही गई है तो दूसरी छवि के अनुसार रचनाकर के द्वारा शिशु की अपनी खास हरकत का चित्र उतार दिया गया है।

फिर कह दूं कि इनकी रचनाओं की वस्तुगत विविधता की बात की जाए तो इनकी अकेली पुस्तक ‘मम्मा मेरी सुन लो जरा’ में ही निम्न सबकुछ का आनद लिया जा सकता है- रोटी, रोबोट,वीडियो कॉलिंग, गैस सिलंडर,कड़ाही, पशु-पक्षी, नदी, वृक्ष, गरमी, सूरज, बादल, आदि से भरपूर प्रकृति-सम्प्दा, कुनाव, नेता, पैसा, डफली, मदारी कमंडल, मच्छर, पापा, मम्मा, दादू आदि पात्र, मेहमान, प्रतीक्षा, समस्या आदि और चपड़मचू जैसे पात्र इत्यादि।

एक बाल ऐसा भी है जिसका स्थानीय संदर्भ पता चलने पर वह और भी महत्त्वपूर्ण लगा। बालगीत है-
क्यों रोना
राजा बेटा बोल,बता
नाहक क्यों रोना करता
सबके पैर पड़ाते मुझसे
मेरा कोई ना पड़ता।

यह बालगीत अपने स्वतंत्र इस रूप में भी मजेदार है क्योंकि यहाँ बलसुलभ शिकायत और इच्छा पूरी मासूमियत के साथ अभिव्यक्त हुई है। डॉ. परदेशी राम वर्मा ने अपनी भूमिका में इस बालगीत का जो खूबसूरत संबंध छत्तीसगढ‌ के लोक जीवन की अद्भुत परंपरा से बताया है, उससे इस बालगीत का एक और आयाम सामने आ जाता है। उनके अनुसार कौशल्या छत्तीसगढ़ की बेटी है और श्री राम यहीं के भांजे माने जाते हैं। इसलिए बुजुर्ग मामा भी छोटी उम्र के भांजे का चरण छूते हैं।

एक विशेषता के रूप में छत्तीसगढ‌ का लोक और लहजा कमलेश चंद्राकर की रचनाओं में झलकारें मारता नजर आ जाता है। यूँ इन्होंने छत्तीसगढ़ी में अलग से भी रचा है। कमलेश चंद्राकर की भाषा की विशेषता के संबंध में विनोद साव ने एक महत्त्वपूर बात यह बतायी है कि उन्होंने हिंदी के अतिरिक्त छत्तीसगढ़ी और अंग्रेजी के शब्दों का धड़ल्ले से प्रयोग किया है। डॉ. सुधीर शर्मा ने ‘मम्मा मेरी सुनो जरा’ के लिए लिखी अपनी भूमिका में कमलेश चंद्राकर के द्वारा प्रयोग में लाए कितने ही लोक शब्दों की सूची दी है। मैं भी मानता हूँ कि ऐसे शब्दों ने संप्रेषणीयता को समृद्ध किया है। भाषा के स्तर पर कवि की अभिव्यक्तिगत एक और खूबी है ध्वन्यात्मक शब्दों का बेहतरीन उपयोग जिसकी ओर ‘सारी दुनिया एक तरफ’ में प्रकाशित अपनी भूमिका में गिरीश पंकज ने बखूबी रेखांकित किया है। कमलेश चंद्राकर जरूरत के अनुसार प्यारे और मजेदार शब्द गढ‌ने में भी माहिर हैं। ऐसे शब्दूपर अर्थहीन लग सकते हैं लेकिन ध्वनि का साज सजाते हुए वे सार्थक प्रतीत होते हैं। कुछ उदाहरण देन चाहूँगा-
आ जा, आ जा
इप्पड़-तिप्पड़ टिप्पा टूं
दूर देश से आया हूँआ जा,
आ जा, मेमना
हरी पत्तियां लाया हूँ।

‘जांघे’ शब्द के उपयोग ने बालगीत ‘बेबी रानी’ के नया ही रूप दे दिया-
पापा जी के कांधे पर
बैठी है ज्यों तांगे पर
मजा ले रही बेबी रानी
थाप मारती जांघे पर

डॉ. सुधीर शर्मा ने तो अपनी भूमिका में हबर-हबर, लकलक-लकलक, चिकनिक बुगबाय, उकुल-बुकुल आदि कितने ही लिक शब्दों की सूची देते हुए उचित ही लिखा है कि इस रचनाकार ने सम्प्रेषणियता की जादू बिखेरा है। यही नहीं उन्होंने गीतों में लुप्त होती चटाई, काठ का घोड़ा, खड़ाऊ, डफली आदि की भी सूची दी है जिन्हें कमलेश की रचनाओं में जगह मिली है।

कमलेश चंद्राकर की लय और तुक पर संगीत रचती पकड़ क भी कायल होना पड़ता है।

एक ही संग्रह में यदि औ ना, पौना, बोल कड़ाही, हंसी-खुशी हो, वीडियो कॉलिंग, क्यों रोना, चटाई, पार करेंगे, बेबी रानी, चपड़्म चू, खतम सिंलिंडर, आगड़-बाग़ड़, पों पोंपों पों, चल रे भैय, करना ना, आ जा, आ जा, ऐसी गरमी, बावली, जेब मेरी ठंडी, बोल मदारी, भेष, मेरा रोबोट, पानी में, पुरवाई, पेड़ नहीं, खाना-पीना, गानू-मानू, खूब ठठाकर, पंगा, क्या क्रना, रखते हैं, रोटी, लगे जा, झकमक-झकमक, सुनो जरा, पापा बोले, चुनाव, सूरज भैया, आया कौन, सबेरा, शिकायत, उसका भी सच, जो कुछ दिखता, अमराई, बड़े प्यार से, चाहूं ना, पर कुपके से, काटो जल्दी, कब तक करे खिलना, मैं ताक रहा, क्यों मम्मा, पानी बरसा, मैं खुद जिसे, फुर्र भई फुर्र और लौटे दादू जैसे न केवल बेहतरीन बल्कि हिंदी बालसाहित्य को आगे बढ़ाने वाले बालगीत पढ़ने को मिल जाए तो संग्रह की महत्त को सहज ही समझा जा सकता है। इसका भरपूर स्वागत होना तय है।

चित्र और साज-सज्जा की दृष्टि से भी अन्य संग्रहों सहित कमलेश चन्द्राकर का नवीनतम संग्रह ‘मम्मा मेरी सुनो जरा’ भी आकर्षक और समृद्ध है। बधाई।

• लेखक संपर्क-
• 99101 77099

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